Elle a de la classe quand elle danse, c'est une grande professionnelle, les élèves l'adorent, elle fait de la musique avec ses pieds, c'est une spécialiste des claquettes, c'est Alice Kay !

son site :
http://alicekaystudios.free.fr

Ann Miller
Bill Robinson
Cyd Charisse
Eleanor Powell
Fred Astaire
Gene Kelly
Savion Glover (danseur de référence dans HAPPY FEET)
Ruby Keeler
Sammy Davis Jr.
Vera Ellen

Ann Miller était réputée pour sa vitesse en claquettes, elle prétendait être en mesure de faire 500 frappes par minute !

L'Histoire :Don Lockwood (Gene Kelly), star du cinéma muet, a pour partenaire Lina Lamont (Jean Hagen), actrice à la voix de crécelle. Celle-ci est persuadée que la relation amoureuse qui les unit à l'écran les unit aussi dans la vie. Les jours du cinéma muet sont comptés et lorsque sort Le Chanteur de Jazz, premier film parlant, Lockwood et son partenaire Edmond Brown (Donald O'Connor) se battent pour que le prochain « Lockwood et Lamont » qu'ils sont en train de tourner, The Dueling Cavalier, soit transformé en comédie musicale. Le studio accepte mais la voix de Lina Lamont est trop désagréable et Edmond décide de la faire doubler par Kathy Selden (Debbie Reynolds), jeune tragédienne à la voix enchanteresse.

En cinquante ans, Chantons sous la pluie n’a pas pris une ride. Moderne, énergique, drôle, ce concentré de bonne humeur réalisé en 1952 par Stanley Donen et Gene Kelly apparaît toujours aussi parfait aujourd’hui qu’à sa sortie. Son succès ne fut pourtant pas immédiat. Alors qu’Un Américain à Paris, de Vincente Minnelli, avait récolté six Oscars l’année précédente, Chantons sous la pluie repartit bredouille après la cérémonie. Avec le temps, les critiques ont réhabilité le film à sa juste valeur au point de le consacrer Meilleure comédie musicale de tous les temps (bien qu’on puisse lui préférer Tous en scène de Vincente Minnelli). Les numéros musicaux sont de pures merveilles (des chansons signées Arthur Freed et Nacio Herb Brown), les comédiens irrésistibles et la mise en scène géniale. Un chef-d’œuvre !!!

Autour du film :
Les images en noir et blanc du Spadassin Royal sont en fait extraites des Trois mousquetaires de George Sidney en 1948.
Plusieurs chansons du film lui sont antérieures, à commencer par la chanson éponyme, écrite en 1929 par Arthur Freed, par ailleurs producteur du présent film, et composée par Nacio Herb Brown, et qui figurait déjà dans le film Hollywood Revue of 1929 de Charles Reisner. Mais c'est également le cas de All I Do Is Think of You, You Were Meant For Me ou Would You.
Le scénario fut écrit après les chansons : les scénaristes durent donc imaginer une histoire dans laquelle ces chansons s'inséreraient parfaitement.
Gene Kelly avait de la fièvre lorsqu'il tourna la célèbre scène de danse sous la pluie.
La pluie était en fait un mélange d'eau et de lait, car ainsi elle était mieux visible à l'écran : cependant elle fit rétrécir l'habit en laine porté par Gene Kelly.
Alors que l'idée d'Edmond est basée sur le fait que la voix de Kathy remplace celle de Lina, il se trouve que, ironiquement, dans plusieurs de ces chansons et notamment Would you et You are my lucky star, Debbie Reynolds fut elle-même doublée par Betty Noyes.
Gene Kelly, connu pour son intransigeance sur les plateaux, reprocha vertement à Debbie Reynolds de ne pas savoir danser. Alors qu'elle pleurait, elle fut abordée par Fred Astaire qui était de passage sur le plateau et lui donna quelques leçons improvisées. Quelques années plus tard, Debbie avoua que le tournage de ce film et la naissance de sa fille furent les deux moments les plus éprouvants de son existence.
Le tournage de la séquence où Edmond chante "Make'em laugh", fut si éprouvant que Donald O'Connor dut prendre plusieurs jours de repos une fois la séquence finie.
Tout comme Lina Lamont dans le film, plusieurs acteurs virent leur carrière mise à mal par l'arrivée du cinéma parlant. L'exemple le plus célèbre est le comédien Buster Keaton, avec lequel s'entretint d'ailleurs Gene Kelly alors qu'il préparait ce film.
Pour sa scène de vamp, Cyd Charisse dut apprendre à fumer. Ce fut la première et la dernière fois qu'elle prit une cigarette.
Le négatif original du film fut détruit dans un incendie.
Le film est classé à la dixième place du classement établi par l' American Film Institute.
Chantons sous la pluie est un exemple de film contenant un film, et même plusieurs.

Come and look at this adress !!!!!!!!


http://telemaniac.free.fr/

Une comédie musicale de Sandy Wilson, un pastiche des 1920.
C'est une petite production de Ken Russell où Twiggy prend le rôle de la douce et timide Polly Browne. Son personnage incarne le rôle vedette à la perfection ! Et Mr De Thrill, un puissant producteur d'Hollywood qui est l'un des rares spectateurs présent dans la salle, n'a d'yeux que pour elle et l'imagine très bien dans les même scènes, mais avec beaucoup plus de moyens.
Les acteurs de la troupe apprenant la présence de ce producteur, se déchaînent sur la scène afin de se faire remarquer et engager ! Twiggy, elle, s'en fiche ! Elle est éprise de son partenaire de jeu...
Le film alterne des séquences musicales de la comédie musicale sur scène, et celles dans l'imagination de De Thrill.

Une réalisation de Ken Russell

Distribution :

Twiggy ... Polly Browne
Christopher Gable ... Tony Brockhurst
Max Adrian ... Mr. Max / Lord Hubert Brockhurst
Bryan Pringle ... Percy Parkhill / Percy Browne
Murray Melvin ... Alphonse
Moyra Fraser ... Moyra Parkhill / Madame Dubonnet
Georgina Hale ... Fay
Sally Bryant ... Nancy
Vladek Sheybal ... De Thrill
Tommy Tune ... Tommy
Brian Murphy ... Peter
Graham Armitage ... Michael
Antonia Ellis ... Maisie
Caryl Little ... Dulcie
Anne Jameson ... Mrs. Peter (as Ann Jameson)

Deux marins en escale à Hollywood vont rencontrer deux âmes soeurs en cherchant, malgré eux à « décourager » un jeune garçon de s’engager dans la marine.

Avec cinq nominations aux Oscars (dont une nomination pour Gene Kelly) et une statuette pour celui de la meilleure musique, Escale à Hollywood célèbre non seulement les retrouvailles de George Sidney et de Gene Kelly après Thousand Cheers et quelques années avant son adaptation des Trois Mousquetaires, mais demeure dans le cœur des amoureux de comédies musicales l’un des meilleurs films de Gene Kelly et le tandem qu’il forme avec Frank Sinatra n’y est certainement pas étranger. Bourré d’humour, inventif, divertissant en diable, chorégraphié de main de maître… voici autant de qualificatifs qui sied à merveille à cette perle du Musical. Ajoutez à cela un morceau de bravoure pour l’époque, à savoir la chorégraphie « Worry Song » où Gene Kelly partage l’écran avec Jerry, la souris de Tom et Jerry et vous obtenez l’une des grandes comédies musicales des années 40.



Joseph Brady: 1, 2, 3, 4.
Jerry Mouse: 1, 2, 3, 4.
Joseph Brady: 1, 2, 3.
Jerry Mouse: 1, 2, 3.
Joseph Brady: La-la-la-la-la-la.
Jerry Mouse: La-la-la-la-la-la.
Joseph Brady: You see.
Jerry Mouse: It's easy.

Une réalisation de George Sydney

Distribution :

Frank Sinatra : Clarence Doolittle
Kathryn Grayson : Susan Abbott
Gene Kelly : Joseph Brady
José Iturbi : Lui-même
Dean Stockwell : Donald Martin
Pamela Britton : La fille de Brooklyn
Rags Ragland : Officier de police
Billy Gilbert : Gérant du café
Henry O'Neill : Amiral Hammond
Carlos Ramírez : Carlos

and Jerry !


L’une des plus fameuses scènes du film est celle ou Gene Kelly danse avec Jerry. Cette scène, dans laquelle Kelly est filmé en direct alors que la souris est animée, nécessita une année complète de tournage. À l’origine, les producteurs voulaient mettre en scène Mickey Mouse pour cette scène, mais Walt Disney refusa que son personnage soit utilisé dans un film de la MGM.

Oscar en 1946 pour la meilleure musique d’une comédie musicale.
4 autres nominations aux Oscars.

Gene Kelly, de son vrai nom Eugene Curran Kelly naît le 23 août 1912 à Pittsburgh en Pennsylvanie. Il n'a aucun lien de parenté avec Grace Kelly.

À 8 ans, sa mère Harriet l'inscrit dans une école de danse. A 15 ans, il monte avec son professeur un numéro de claquettes pour la fête de fin d'année du lycée.

La crise de 1929 le force à arrêter des études de journalisme et trouve un emploi de moniteur d'éducation physique. En 1931 il devient répétiteur d'un professeur de danse, avant d'ouvrir sa propre école dans le sous-sol de la maison familiale. Pendant ce temps, il continue à se perfectionner en prenant des cours avec Bernice Holmes.

En 1938, il obtient un travail de chorégraphe au Playhouse de Pittsburgh. Le succès est tel qu'il le pousse à tenter sa chance à Broadway. Il est alors engagé dans la comédie musicale de Cole Porter “Leave It To Me” puis dans la revue de John Murray Anderson “One For The Money”.


Dès lors, Gene Kelly n'a plus de difficultés à trouver du travail : il fait la chorégraphie et danse dans de nombreux spectacles.

Il épouse Betsy Blair (1923-) le 22 novembre 1941 pour divorcer le 3 avril 1957. Ils eurent une fille : Kerry.

En 1940, il passe une audition pour une nouvelle comédie musicale de Rogers et Hammerstein “Pal Joey”… La pièce tiendra l'affiche 270 représentations et fera de lui une star à Broadway. Grâce à ce succès, Hollywood commence à s'intéresser à lui mais il se décide tardivement et c'est finalement avec David O. Selznick qu'il signe un contrat en octobre 1941.

Il tourne “For Me And My Gal” avec Judy Garland. Cependant les productions suivantes ne s'adaptent pas à ses qualités. L'originalité de son talent éclate enfin en 1944 avec Rita Hayworth où il obtient ainsi carte blanche pour “Escale A Hollywood” où il danse une séquence avec les personnages de dessin animé Tom et Jerry. Le film lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur.

Gene rejoint l'armée après avoir tourné un duo resté célèbre avec Fred Astaire dans “Ziegfield Follies” (1946). Libéré de ses obligations militaires, il tourne “Living In A Big Way” mais le sujet est si faible que le studio lui demande de créer des séquences chorégraphiques additionnelles.

Souhaitant transformer la comédie musicale, il persuade les producteurs de confier à Vincente Minnelli le tournage du “Pirate” (1948) mais le film est en avance sur son temps et le public le boude.

La MGM s'empresse donc de le faire jouer des rôles plus conventionnels : “Les Trois Mousquetaires” (1948) version virevoltante du roman d'Alexandre Dumas, “Ma Vie Est Une Chanson” (1948) et “Match D'Amour” (1949).

En 1950, Gene veut diriger son propre film : “Un Jour A New York” (1949). Il s'associe avec Stanley Donen à qui il confie la réalisation se réservant la mise en place des ballets. L'accueil de la critique est très chaleureux, la renommée de Kelly est faite et en 2 ans où il nous donne ses 2 meilleurs films : “Un Américain A Paris” (1951) qui utilise les célèbres mélodies de George Gershwin et le célébrisime ”Chantons Sous La Pluie” (1953).

Mais un facteur nouveau entre en compétition : la télévision ; les restrictions financières sont sévères. La MGM envoie Gene Kelly en Europe pour 18 mois pourtant l'artiste pourra y réaliser le film de son rêve “Invitation a La Danse” (1956).

Il revient à Hollywood tourner son premier Cinémascope “Brigadoon” (1954). En 1956, le désaccord entre Gene Kelly et ses producteurs est à son maximum. La MGM le libère de son contrat à la fin du tournage des “Les Girls” (1957).

Après “La Fureur D'Aimer” pour la Warner Bros, Gene retourne au théâtre : il met en scène “Flower Drum Song” de Rogers et Hammerstein, et “Pas De Dieux” sur le Concerto en Fa de Gershwin, à l'Opéra de Paris.


Le 6 août 1960, il se marie en seconde noce avec Jeanne Coyne (1923-1973) (son assistance depuis 1949) pour divorcer le 10 mai 1973. Ils eurent 2 enfants : Timothy et Bridget.

A partir de 1962, il se consacre plutôt à la réalisation : “Hello, Dolly !” (1969) comédie musicale avec Barbra Streisand, “Hollywood Hollywood !” anthologie des studios MGM. Il revient tout de même de temps à autre devant les caméras interprétant un rôle-hommage dans “Les Demoiselles De Rochefort” et dansant avec Fred Astaire les ballets-liaisons de “Hollywood Hollywwod !”

Le 20 juillet 1990, il se marie en dernière noce avec Patricia Salle jusqu'à son décès le 2 février 1996. Ils n'eurent aucun enfant.

Gene Kelly est mort d'une thrombose cérébrale le 2 février 1996 à Beverly Hills.

Ce qu'il a dit

"J'aurais bien aimé faire une comédie avec Cary Grant ou un western avec John Wayne, mai j'ai eu la chance de pouvoir me réaliser. Mon rêve serait de mettre en scène une tragédie shakespearienne."

"Je n'ai rien fait pour mériter ma carrière. Je l'ai prise comme elle venait : elle s'est avérée riche. Comment pourrais-je être plus heureux ?".

"J'étais enchanté que l'on me compare à Fred Astaire qui est un génie dans toute son essence ! Il serait totalement absurde de nier l'influence d'Astaire. Au début, j'admirais avec envie son style aristocratique, détaché, si complexe et si évident à la fois, mais j'ai été sage de conclure que ce style n'était pas pour moi, ne me convenait en rien ! Fred porte le chapeau et le smoking comme s'il était né avec ! Si je faisais de même, je ressemblerais à quelques livreurs endimanché ! Nous avons toujours été d''excellents amis, ne l'aurions pas été, nous le serions devenu maintenant, pour disserter de notre "splendide" isolement ! Nous avons toujours été semblables à deux hommes sur une île déserte, les seuls à être conscients de la difficulté de notre entreprise, essayant de matérialiser nos danses devant les caméras, tandis qu'une équipe nous observait, parfois lasse ! Les danseurs de scène ne pouvaient pas comprendre nos problèmes. Les nôtres engendraient un isolement total."

"L'entraînement excessivement absorbant, intensif a fait reculer bien des aspirants danseurs. C'est à ce prix unique que l'on peut devenir professionnel. Personne ne demande en fait : "pourquoi n'y a t-il pas de violonistes qui deviennent stars de cinéma" et cependant un danseur peut parfaire son art avec la même minutie qu'un violoniste. Et, après plusieurs années de cet entraînement intensif, il s'aperçoit qu'il a du mal à dire "bonjour" sur une scène ! Cette concentration sur le perfectionnement de la danse, au détriment de la pratique d'autres disciplines ou arts, peut paraître étrange à ceux qui ne sont pas concernés par le problème. En fait un des points essentiels, c'est que la nature joue contre vous. Le temps que vous avez passé à acquérir votre art, n'a pas épargné votre anatomie ! Plus longtemps vous vous maintenez, plus difficile est de faire la synthèse de ses possibilités physiques. UIn écrivain peut toujours taper sur sa machine à cinquante ans, un acteur est en principe meilleur à cinquante qu'il ne l'était à trente ; avec un danseur, l'effet contraire se produit. Lorsqu'il a acquis expérience et maîtrise, le potentiel physique l'abandonne. La carrière d'un danseur est la création artistique la plus brève du monde et il faut tout de suite être lucide sur cet aspect éphémère...".

"Il faut aimer profondément ce que l'on fait, le contraire serait insupportable ! Ce métier est trop difficile à exercer. C'est presque du masochisme. Il faut être né avec le sens du mouvement ! Jeune, j'aimais courir, sauter, faire des bonds et cabrioles... On ne peut danser sans cet amour de l'espace...".

Fred Astaire, de son vrai nom Frederick Austerlitz, naît le 10 mai 1899 à Omaha dans le Nebraska.

Son travail d'acteur ne se limitait pas seulement à la comédie, il était aussi chanteur et danseur.

Fred Astaire fit la connaissance de George et Ira Gershwin en 1922 lors de la production de “For Goodness Sake”, un spectacle dont les Gershwin écrivirent quelques chansons. Cette rencontre donna lieu par la suite à de nombreuses collaborations.

Fort de nombreuses performances acclamées par la critique, Fred Astaire se construit une réputation de chorégraphe et metteur en scène à Broadway. En 1930, Alfred Aarons lui demanda de revoir le morceau “Embraceable You”, dans sa comédie musicale “Girl Crazy”. C'est cette année-là que Fred Astaire rencontra Ginger Rogers, avec laquelle il tourna 10 films.

Lorsque “The Band Wagon” s'arrêta après 260 représentations, Fred Astaire incarna le rôle principal dans la comédie musicale “La Joyeuse Divorcée”, écrite par Cole Porter, spectacle qui dura 248 représentations.

Le cinéma lui ouvre enfin ses portes : le producteur Mervyn LeRoy l'aborde pour faire un film de “The Gay Divorcee”. Astaire, intéressé par le grand écran, se présenta aux studios de la RKO où il effectua un bout d'essai en janvier 1933. David O. Selznick l'engage pour tourner “Carioca”.

Les studios diront qu'ils ne se supportaient pas en dehors des studios, paroles qu'ils ont contestés toute leur vie. En effet, le seul point qu'elle détestait chez lui c'était son perfectionnisme lors des dances. Dans les interviews, ils ne cesseront de dire qu'ils étaient amis et que la seule raison pour laquelle ils se séparèrent c'était la lassitude du public de voir constamment ce même couple et eux de ne pas rester dans la routine. D'ailleurs, pendant leur premier tournage, ils étaient en couple pendant quelque temps.

Le 12 juillet 1933, il épousa Phyllis Livingston Potter le 12 juillet 1933 jusqu'à son décès le 13 septembre 1954. Ils eurent 2 enfants.

Suite à des délais dans la production de “Carioca”, Fred Astaire fit ses débuts dans “Le Tourbillon De La Danse” aux côtés de Joan Crawford et Clark Gable. “Carioca” en 1933 fut son premier film avec Ginger Rogers. La critique acclama ses talents de danseur et Astaire fit la connaissance dans les studios du chorégraphe Hermes Pan, avec qui il collabora pendant de nombreuses années.

La RKO l'engagea pour le tournage de” La Joyeuse Divorcée” pour lequel Astaire obtint un pourcentage sur les recettes, clause jusque là extrêmement rare dans les mœurs hollywoodiennes. Ce film consacra le couple Rogers-Astaire, parrainé par Hermes Pan. Le trio et leurs succès furent à l'origine de l'importance que prirent les numéros dansés dans les comédies musicales hollywoodiennes.

Astaire accepta une offre de la part de NBC pour un programme radio pour les cigarettes Lucky Strike, visant ainsi à diversifier sa carrière. Son film suivant, “En Suivant La Flotte”, tourné en 1936, fut à nouveau un grand succès, confortant le couple Astaire-Rogers au sommet des hit parades. “L'Entreprenant Monsieur Petrov” et “Amanda” n'eurent cependant pas le succès escompté et la collaboration de Fred Astaire avec Ginger Rogers se termina avec le tournage de “La Grande Farandole” en 1939.

Fred Astaire eut pour partenaire Eleanor Powell dans “Broadway Qui Danse”, Rita Hayworth dans “L'Amour Vient En Dansant” qui toutes 2, comme ses partenaires suivantes, furent comparées par la critique à Ginger Rogers, mais on ne retrouvait pas avec elles l'alchimie du couple mythique.

En 1946, après le tournage de “Blue Skies”, Fred Astaire annonça à la presse qu'il se retirait du monde du cinéma. Le film fut annoncé comme étant son dernier et des milliers de lettres de protestation lui parvinrent, le public ne se résignant pas à le voir disparaître de l'affiche.

Mais sa retraite fut de courte durée car en octobre 1947, Judy Garland et Gene Kelly étaient en répétitions pour “Parade De Printemps” mais ce dernier se cassa la cheville et on appela Fred Astaire pour lui demander de prendre sa place. Conscient du potentiel que représentaient Astaire et Garland sur une même affiche, le studio les reconduisit pour tourner un second film. Judy Garland en fut évincée suite à ses constants retards et son comportement erratique, et fut remplacée au pied levé par Ginger Rogers.

Faute d'affiche Astaire-Garland, Arthur Freed s'offrait, 10 ans après, le retour du couple Rogers-Astaire. “Entrons Dans La Danse” qui fut un échec retentissant : le couple star avait disparu depuis trop longtemps.

Sa carrière prit un nouvel essor puis il tourna certains de ses plus grands films jusqu'à la fin des années 1950 (période à laquelle les offres se firent plus rares).

Il tourna une série d'émissions spéciales pour la télévision jusqu'au début des années 1960. L'un de ces programmes, “Une Soirée Avec Fred Astaire” en 1958 remporta 9 Emmy Awards.

Astaire continua sa carrière cinématographique de façon sporadique jusque dans les années 1980, apparaissant dans des films tels “La Vallée Du Bonheur” en 1968 et “La Tour Infernale” en 1974, pour lequel il reçut sa seule nomination aux Oscars dans la catégorie meilleur second rôle masculin.

Il fit une apparition dans le documentaire “That's Entertainment!” au milieu des années 1970, dans lequel il avait un numéro de danse avec Gene Kelly. Il participa aussi en 1978 à la série télévisée de science-fiction “Galactica” et tourna sonultime film, “Le Fantôme De Milburn” en 1981.

Le 27 juin 1980, il se marie une 2nd fois avec Robyn Smitt jusqu'à son décès le 22 juin 1987 et n'eurent aucun enfant.

Il reçut un Oscar d'honneur en 1950 “pour son talent artistique exceptionnel et sa contribution à la technique des comédies musicales”. L'American Film Institute lui remit un “Lifetime Achievement Award” en 1981.

Son unique rival demeure Gene Kelly. La grace et l'art de Fred Astaire restent incoutournables : il est unique !!

L'étoile dansante du cinéma nous quitte 22 juin 1987 d'une pneumonie à Los Angeles en Californie.

Son corps est inhumé à Chatsworth en Californie.

Je n'ai qu'un mot à dire :

step
shuffle ball change
step
brush
up
toe !

Né dans une colonie de Manchots Empereurs, qui trouvent l'âme sœur en chantant, Mumble a un handicap sérieux : il ne peut que chanter faux. Il a aussi un don : il fait des claquettes comme personne. Rejeté par les siens en raison de sa différence, Mumble est contraint de s'exiler pour un voyage au cours duquel il apprendra que rien n'est plus important que de croire en soi… ainsi qu'un danger qui menace l'Antarctique.

Une réalisation de George Miller

Distribution :

en VO

Elijah Wood : Mumble
Brittany Murphy : Gloria
Robin Williams : Noah, Ramone, Adelie, Lovelace
Hugh Jackman : Memphis
Nicole Kidman : Norma Jean

en VF

Clovis Cornillac : Mumble
Marion Cotillard : Gloria
Sophie Marceau : Norma Jean
Kad Merad : Ramon
Anthony Kavanagh : Lovelace, Memphis
Marianne James : Madame Astrakahn

On notera que Mumble est bien un manchot et non un pingouin comme on peut l'entendre souvent, à tort.
Une énorme confusion existe avec le film d'animation les rois de la glisse des studio Sony sortie peu après, traitant également des manchots. Ce sont bel et bien 2 films distinct.