Les claquettes ont vu le jour dans le quartier de Five Points à New York dans les années 1830 et sont un résultat de la fusion de l'African Shuffle et de pas de danses folkloriques européennes (bourrées et gigues irlandaises, écossaises et anglaises). Les émigrants européens (irlandais notamment) dansaient au XIXe siècle avec des sabots (Clogg dance) et on vit appraître le soft shoe une danse en chaussures de ville au milieu du XIXe siècle. Afin de ne pas perdre l'intérêt rythmique porté par les sabots, les chaussures furent adaptées avec des morceaux de bois (split clogs) peu à peu remplacés par les claquettes actuelles en fer (milieu des années 1920).

L'origine des claquettes est un mélange des syncopes de la musique et de la danse africaine avec la gigue irlandaise. Des danseurs immigrants de groupes ethniques et culturels différents se rencontraient au cours de compétitions de danse et confrontaient leurs techniques. Avec le temps, les danses s'enrichirent les unes les autres et donnèrent naissance aux claquettes telles que nous les connaissons aujourd'hui (Tap dance).

Les claquettes se répandirent aux États-Unis à partir des années 1900 où elles constituaient la partie dansée des vaudevilles à Broadway. L'apparition du jazz dans les années 1920 les mit au premier plan, car le rythme de celui-ci s'adaptait naturellement à la danse de claquettes. À partir des années 1930, les claquettes firent leur apparition au cinéma et à la télévision où elles connurent leur apogée dans les années 1950 avec de grands danseurs comme Fred Astaire ou Gene Kelly, bien que le rock les fit passer au second plan dès la fin de la Seconde Guerre mondiale.

De son vrai nom Johnnie Lucille Ann Collier en Chireno, Ann Miller est née au Texas, fille de Clara, Emma (née Birdwell) et d'Alfred John Collier, un avocat pénaliste qui a représenté Bonnie Parker, Clyde Barrow et Baby Face Nelson, entre autres. Sa grand-mère maternelle était cherokee. Son père a insisté sur le nom Johnnie parce qu'il voulait un garçon, mais elle était souvent appelée Annie. Elle a pris des leçons de danse pour exercer ses jambes et lutter contre le rachitisme (maladie de la croissance). Elle a été considérée comme une enfant prodige de la danse. Dans une interview vedettes d'un «behind the scenes» documentaire sur la réalisation de "That's Entertainment III", la représentante a dit que Eleanor Powell a été très vite une source d'inspiration.

Ann Miller s'est vu confier un contrat avec la RKO, à l'âge de treize ans (elle leur avait dit qu'elle en avait dix-huit), et y est restée jusqu'en 1940. L'année suivante, Miller s'est vu offrir un contrat à la Columbia Pictures, où elle a rencontré une amie Lucille Ball considérée comme la reine des séries B. Elle trouve enfin ses marques (à partir de la fin des années 40) dans des comédies musicales de la MGM telles que : "Kiss Me, Kate", "Easter Parade", et "On the Town".

Miller était réputé pour sa vitesse de claquettes, elle a affirmé être en mesure de claquer 500 fois par minute. Sa carrière cinématographique effectivement pris fin en 1956 alors que le cinéma était en perte de vitesse face à la télévision, mais elle est restée active dans le théâtre et la télévision. En 1979, elle a sidéré le public dans le spectacle de Broadway avec Sugar Babies boursier MGM vétéran Mickey Rooney, qui ont tourné abondamment aux États-Unis après son Broadway run. En 1983, elle a remporté le Prix Sarah Siddons pour son travail au théâtre de Chicago.

Elle est apparu en 1982 dans un épisode de "The Love Boat" (la croisière s'amuse), rejoint par d'autres légendes : Ethel Moerman, Carol Channing, Della Reese, Van Johnson, et Cab Calloway. En 2001, elle a obtenu son dernier rôle, en jouant Coco dans " Mulholland Drive" du réalisateur David Lynch, encensé par la critique. Sa dernière prestation sur scène est une production de 1998 de Stephen Sondheim's Follies, et a reçu des critiques dithyrambiques pour son interprétation dans "I'm Still Here".

Miller a aussi fait une apparition sur guest Home Improvement comme instructeur de danse à Tim et Jill. Pour sa contribution à l'industrie cinématographique, Ann Miller possède une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 6914 Hollywood Blvd.

Elle est décédée à l'âge de 80 ans d'un cancer des poumons, et a été enterré dans le cimetière de Sainte-Croix à Culver City, en Californie.

Twiggy (née le 19 septembre 1949), aussi connue sous le nom de Twiggy Lawson, est un mannequin, actrice et chanteuse britannique. Avec ses grands yeux, ses longs cils et sa minceur, elle est connue pour être un emblème des années 1960 et une des mannequins les plus célèbres de cette époque. Twiggy a joué dans plusieurs films et fait à présent partie du jury de l'émission de téléréalité America's Next Top Model.

Lesley Hornby a été repérée par Nigel Daves en 1966 alors qu'elle travaillait dans un salon de coiffure. Elle avait seize ans et pesait 41 kg. Sur les conseils de Daves, elle choisi de prendre pour pseudonyme son surnom d'enfance, Twiggy (« brindille »). Elle débarqua à New York en mars 1967. Associée aux créations de Mary Quant, Twiggy est devenue rapidement un « top-model » et une figure emblématique de la mode et du Swinging London. Alors qu'à cette époque la tendance était aux mannequins charnus avec des coupes de cheveux féminines classiques, Twiggy elle était svelte, portait des cheveux courts et avait une apparence androgyne.

Après quatre ans d'activité, Twiggy décide de se retirer du monde de la mode car « on ne peut pas servir de ceintre toute sa vie ». Elle s'engage alors dans une carrière de chanteuse et d'actrice, jouant notamment dans la version cinématographique de la comédie musicale de Sandy Wilson, The Boy Friend, qui lui permit de remporter deux Golden Globe Awards. Elle a ensuite joué dans plusieurs films et pièces de théâtre. Twiggy a épousé l'acteur américain Michel Witney en 1971 et a une fille, Carly, née en 1978. Michel Winey est mort d'un infarctus en 1983. Elle s'est remariée en 1988 avec l'acteur Leigh Lawson rencontré sur le plateau du film Madame Sousatzka. Ils vivent à Londres. Twiggy est membre du jury de l'émission America's Next Top Model depuis 2005. Elle a aussi repris le mannequinat pour une campagne de publicité pour la chaîne de magasins britannique Marks & Spencer.

De son vrai nom Tulla Ellice Finklea, Cyd Charisse est une des icônes de la danse à l'écran. Après des cours de ballet dans sa jeune enfance, elle intègre la formation des Ballets russes en 1934. Elle interprète quelques petits rôles non crédités dans les années 1940, puis est remarquée pour son pas de deux avec Fred Astaire dans Ziegfeld Follies en 1946, qui lui procure un contrat de sept ans avec la MGM. En 1952, Gene Kelly la choisit comme partenaire pour le numéro - muet - de Chantons sous la pluie. Ses qualités plastiques (notamment ses jambes) et artistiques lui permettent d'enchaîner avec son premier rôle principal parlant : Tous en scène de Vincente Minnelli dans lequel elle retrouve Fred Astaire. S'ensuivent au cours des années 1950 plusieurs succès de la comédie musicale qui la hissent au rang de star.

Le déclin du genre dans les années 1960 est aussi le sien, mais elle aura attaché son nom aux grandes heures de la comédie musicale.

Eleanor Powell naît le 21 novembre 1912 à Springfield dans le Massachusetts. Elle n'a aucun lien avec l'acteur William Powell.

Sa mère l'encourage à étudier la danse dans un cours dès 11 ans. 2 ans plus tard, remarquée par le producteur Gus Edwards alors qu'elle répète une danse acrobatique sur la plage d'Atlantic City, elle est engagée pour une revue new-yorkaise. C'est là qu'elle fait la connaissance du fameux spécialiste de danse à claquettes :
Jack Donahue.
Après avoir étudié en sa compagnie, elle débute à Broadway à 16 ans sous l'appellation de “championne du monde de tip-tap” et se produit même au “Casino de Paris” en 1928.

En 1935, elle fait sa première apparition au cinéma dans un numéro de claquettes filmé d'un spectacle de Broadway, “George White Scandals Of 1935” puis exécute l'année suivante un nouveau numéro pour “Broadway Melody Of 1936″.

Louis B.Mayer estime qu'il détient la nouvelle star mais à la condition qu'elle accepte quelques modifications d'apparence. Selon lui, la beauté est chère à Hollywood mais son physique ne la met pas en valeur : une dentition irrégulière, timbre de voix nasillard et une timidité maladive. Une fois ces quelques imperfections réparées, la MGM lui offre un contrat de 7 ans qui va faire d'elle la star de la danse de la MGM tout en éclipsant petit à petit Ruby Keeler, reine jusqu'alors incontestée de la danse à Hollywood depuis le début du parlant.

Sacrée vedette, Eleanor apparaît dans une douzaine de films jusqu'en 1944. Mais sa popularité déclinant en même temps que l'engouement du public pour le “tap dance”, elle se retire peu après son mariage.

Le 24 octobre 1943, elle épouse le futur acteur Glenn Ford (1916-2006) jusqu'au 23 novembre 1959 avec qui elle aura son seul enfant. Elle ne se remariera plus.

Elle ne fera plus qu'une ultime et courte apparition dans un film de 1950, “Jamais Deux Sans Toi” dont la vedette est Esther Williams. Après son divorce, elle est encouragée par son fils, elle opère un bref mais très populaire “come back” à Las Vegas et dans les boites de nuits new-yorkaises à 48 ans. Ele retourne à ses oeuvres philanthropiques, un sacerdoce qui occupa la plus grande partie de sa vie lorsqu'elle abandonna le show-business.

Son élégance, sa souplesse et ses prouesses techniques furent toujours plus admirées que ses talents d'actrice. La critique écrivit: “dès qu'elle est en mouvement, son magnétisme et son entrain communicatif font oublier l'indigence du scénario”. Sa rapidité et son étonnante virtuosité étaient telles que certains commentateurs ont prétendu que ses numéros étaient filmés en accéléré ce qui était absolument faux.

Eleanor Powell et Fred Astaire :
Elle a longtemps été considérée comme l'équivalente féminine de Fred Astaire (mais uniquement sur un plan technique). Eleanor Powell demeure un phénomène unique dans les annales du cinéma.

Elle est morte le 13 février 1982 à Beverly Hills d'un cancer.

Quelque unes de ces citations :

“Je préfère dancer que manger”

“J'ai été mariée à Glenn Ford. Mais maintenant je me sens comme si j'étais mariée à Dieu, et dans le sens le plus gentil et le plus pur du terme”

Ginger Rogers, (16 juillet 1911 - 25 avril 1995), est une actrice et danseuse américaine.

Ginger Rogers est née Virginia Katherine McMath, à Independence dans le Missouri, de Eddins McMath et Lela Owens McMath. Ses parents se séparent peu de temps après sa naissance et sa mère l'emmène vivre chez ses grands-parents maternels à Kansas City. La séparation de ses parents est houleuse, et ils se battent pour avoir la garde de leur fille, son père allant jusqu'à la prendre contre le consentement de sa mère. Après leur divorce, Ginger reste chez ses grands-parents, Walter and Saphrona Owens, pendant que Lela travaille à Hollywood puis à New York comme scénariste. Son surnom « Ginger » viendrait du fait que ses cousins, ayant du mal à prononcer Virginia, la surnomment Ginga.

Ginger a 9 ans lorsque sa mère se remarie à John Logan Rogers. Ginger prend à ce moment le nom de Rogers qui deviendra son nom de scène, mais ne le portera jamais légalement. Ils vivent à Fort Worth au Texas et Lela devient critique de théâtre pour un journal local, le Fort Worth Record. Adolescente, Ginger pense devenir institutrice, mais l'intérêt de sa mère pour le théâtre et Hollywood la font peu à peu rentrer dans le monde du spectacle. Pendant qu'elle attend sa mère dans les coulisses du théâtre, elle prend l'habitude de danser et chanter à l'unisson des acteurs sur scène.

Sa carrière commence lorsqu'une troupe de vaudeville de passage à Fort Worth a besoin d'une doublure au pied levé. Elle se présente, gagne un concours de charleston et part avec la troupe. Sa mère l'accompagne et elles tournent pendant quatre ans. Lela divorce de John Rogers au cours de cette période. Lorsque la troupe atteint New York, Ginger y reste, travaillant à la radio où elle gagne sa vie en chantant. Elle fait ses débuts à Broadway le 25 décembre 1929 dans la comédie musicale Top Speed. Deux semaines plus tard, elle est engagée pour un rôle dans Girl Crazy de George et Ira Gershwin. Fred Astaire est engagé de son côté pour faire travailler les danseurs au niveau de la chorégraphie et il sort brièvement avec Ginger. Son apparition dans Girl Crazy fait d'elle une star du jour au lendemain alors qu'elle n'a que 19 ans. Elle signe son premier contrat avec la Paramount pour une durée de sept ans en 1930.

Ginger Rogers rompt son contrat rapidement et part pour Hollywood avec sa mère. Lorsqu'elle arrive en Californie, elle signe un contrat pour trois films avec Pathé, qui n'ont que peu de succès. Elle continue à jouer et danser jusqu'en 1933 et obtient son premier vrai succès cinématographique avec le film 42e Rue qu'elle tourne pour Warner Brothers. Elle travaille ensuite avec la RKO et à cette occasion retrouve Fred Astaire dans Carioca (Flying Down to Rio).

À partir de ce moment naît le couple cinématographique Rogers/Astaire qui va devenir légendaire. Ils tournent ensemble dix films, dans lesquels ils dansent et chantent tous les deux. Si Ginger est restée dans toutes les mémoires pour cette partie de sa carrière, elle tourne pourtant dans plus d'une centaine de films et de courts métrages au cours des trois décennies qui suivent.

En 1941 Ginger Rogers remporte l'Oscar de la meilleure actrice pour sa prestation dans Kitty Foyle.

Elle achète en 1940 un ranch en Oregon, près de la Rouge River. Elle le nomma 4-R's (pour Rogers' Rogue River Ranch) et y vit avec sa mère pendant 50 ans. Elle le vend en 1990 pour s'installer à Medford, une ville voisine.

Savion Glover est un acteur, danseur, danseur de claquettes et chorégraphe américain né le 19 novembre 1973 à Newark, New Jersey (États-Unis).

Il fut en 2006 le danseur de référence lors de la réalistaion du film d'animation Happy feet de George Miller

La fille de Alice Kay

tout est là, dans son site :

http://www.offjazz.com/tap/s-kay.htm

De quel côté tourne-t-elle ?

regardez bien !

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le golf est-il un art ?

jetez donc un coup d'oeil là-dessus :

http://www.youtube.com/watch?v=Xy9GTAENiJA&feature=related


Avez-vous remarqué la différence entre le pivot de ses épaules et celui de ses hanches ?

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Il domine le monde du golf depuis 10 ans !

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pour vous aidez à comprendre :
Tiger Woods est le sportif le mieux payé au monde, avec 100 millions de dollars de revenu uniquement par contrats publicitaires.
Tiger Woods est la 2ème plus grande personnalité aux USA d'après le site Forbes.com

1) Oprah Winfrey
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4) Rolling Stones
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